Depuis son adolescence, Varvara Dmitrieva vit entre l’Italie et le Royaume-Uni, développant son œuvre à partir d’un état de déplacement permanent. Pourtant, vue à travers une perspective décoloniale, cette forme de nomadisme ne relève ni de la perte ni d’une identité fragmentée. Elle constitue au contraire une forme profonde de résistance : un refus conscient d’accorder à l’État-nation moderne l’autorité sur son corps, son histoire et son héritage.
Les structures coloniales contemporaines reposent largement sur le tracé des frontières et sur la construction de récits nationaux uniques, légitimés par les États. En choisissant délibérément de vivre sans patrie fixe, Dmitrieva échappe à ces mécanismes. Son travail artistique devient alors un exercice radical de désapprentissage décolonial : un processus de démantèlement des mythes impériaux et des folklore idéalisés afin de construire une conception plus fluide et sans frontières de l’appartenance humaine.
La pratique de Dmitrieva interroge ce qu’il reste de l’individu lorsque le cadre de l’État-nation disparaît. Comment le corps conserve-t-il la mémoire lorsque l’histoire devient un territoire disputé ? Quels rituels réapparaissent lorsque le sentiment d’appartenance s’effondre ? En faisant du masque un territoire souverain et du folklore une technologie collective du soin, son œuvre propose des formes alternatives d’identité fondées sur la tendresse, l’endurance et le refus des catégories imposées.
À une époque dominée par des frontières fixes et des récits hérités, son travail évoque des identités qui demeurent ouvertes, inachevées, mais intensément vivantes.
Pour Dmitrieva, l’absence de patrie permanente n’est ni un vide douloureux ni une privation. Elle y voit plutôt une forme de liberté. En s’éloignant des frontières figées, elle libère son identité de toute définition imposée par un gouvernement ou une institution. Lorsque les lieux dont nous venons deviennent complexes, instables ou dangereux, notre propre corps devient le dépositaire de notre histoire. À travers les gestes simples et physiques de fabriquer, porter et transporter ses œuvres, Dmitrieva préserve ses souvenirs et leur permet de continuer à vivre.
Son travail nous rappelle finalement qu’un véritable foyer n’est ni un territoire dessiné sur une carte ni quelque chose accordé par un État. En choisissant de vivre et de créer entre plusieurs mondes, elle transforme l’absence d’adresse fixe en une force singulière. Elle montre que lorsque les structures traditionnelles auxquelles nous nous appuyons se fissurent, il est possible de construire quelque chose de nouveau, fondé sur la bienveillance, la mémoire partagée et un refus doux mais déterminé d’être enfermé dans des catégories.
Dans un monde qui cherche constamment à nous séparer par des murs, des frontières et des définitions rigides de l’identité, son art propose une alternative réconfortante et pleine d’espoir : celle qui affirme qu’il est parfaitement acceptable d’être magnifiquement inachevé, impossible à cartographier et profondément vivant.
