Phénix-Web

AYERDAHL : Rainbow Warriors

Georges Bormand — 2013-05-22T05:50:00Z

Que ce livre soit paru alors que le conflit malien venait d'éclater est une très méchante plaisanterie de l'Histoire. Parce que ce livre imagine le renversement, par une armée privée de LGBS, d'un potentat africain dans un pays, le Mambesi, qui ressemble beaucoup au Mali de quand il a été écrit : armée prête à s'emparer du pouvoir, Nord musulman au bord de la sécession....

Seulement l'action imaginée par Ayerdahl et les résultats utopiques proposés, aujourd'hui assez cruellement démentis par l'expérience réelle, sont beaucoup plus agréables : le but de l'action de nos héros, mandatés par un ex-Secrétaire Général de l'ONU, est de préparer la restauration d'une vraie démocratie et, accessoirement, la reconnaissance des droits des gays, lesbiens, bis et transsexuels aujourd'hui pourchassés dans un grand nombre de pays (en attendant que les défenseurs du mariage CONTRE tous rajoutent de nouveau la France au nombre des pays à la morale anti-tolérante du temps de l'exclusion de tous ceux qui ne sont pas des Pères de l'Eglise). Alors, malgré les manœuvres criminelles des entreprises capitalistes et des états qui leur sont inféodés, dont bien sûr la France, nos héros parviendront à créer et défendre cet ilot de liberté africain. On peut rêver le temps d'une lecture, et cela fait du bien. On peut même imaginer que ce rêve nous guide pour aider à sa réalisation...

L'Afrique, aujourd'hui le jouet des puissants, est peut-être la terre où se réalisera ce progrès. C'est ce que proposait Demain une oasis, et que nous propose à nouveau Rainbow Warriors. Acceptons-en l'espoir... Cela fait du bien de rencontrer, parfois, un roman de SF qui ne confond pas réalisme et découragement.

Rainbow Warriors d'Ayerdahl, Au Diable Vauvert, 2013, 523 p., 20€, ISBN 978-2-84626-492-3

VARLEY John : Le système Valentine

Georges Bormand — 2013-05-21T06:01:00Z

Dans un futur assez lointain, l'espèce humaine s'est installée dans tous les recoins habitables du système solaire, jusqu'aux satellites de Pluton. Mais elle a été chassée de la Terre par une invasion dont les auteurs ne sont pas vraiment connus. Tout ce qu'on sait à leur sujet, c'est qu'ils ont détruit toute vie humaine sur Terre. Qu'ils ont aussi colonisé Jupiter. Et ignorent avec mépris le reste du système.

Une grande partie de l'Humanité habite la Lune, qui reste le centre de la nouvelle civilisation des survivants. Lesquels vivent très longtemps grâce aux possibilités des machines et de la médecine. Dans un autre roman, Gens de la Lune, John Varley nous rappelait comment une « crise de nerfs » des ordinateurs lunaires avait failli anéantir cette civilisation. Dans ce roman, il s'agit des aventures du jeune (il n'a encore qu'une centaine d'années) Kenneth Valentine, acteur. En fuite depuis des dizaines d'années, parce que son respect très relatif des lois et des propriétés lui valent nombre d'inimitiés, certaines dangereuses. Et quand il s'attirera une condamnation à mort par la mafia charonaise, sa fuite va devenir épique et justifier ce long roman.

On se laisse emporter dans cette aventure picaresque, truffée de références aux œuvres classiques, du théâtre de Shakespeare aux films hollywoodiens « d'avant l'invasion ». Mais la fuite de Valentine ne saurait être éternelle. A moins qu'elle ne finisse par le mener au-delà du système solaire, à permettre ce départ pour les étoiles encore non réalisé...

La cohérence du futur étrange que nous présente John Varley est, bien sûr, à chercher aussi dans les autres œuvres situées dans cette même trame historique : Gens de la Lune et Le Canal Ophite. Et Kenneth Valentine se mêle à la galerie de portraits apparus dans ces œuvres... Sans doute vaut-il mieux les avoir lues avant d'attaquer ce roman mais cela n'est pas indispensable.

Le système Valentine de John Varley, traduit par Patrick Marcel, Folio SF n° 442, 2013. 715p., couverture d' Alain Brion, ISBN 978-2-07-044977-4

La planète des singes par Pierre Boulle

Frédéric Livyns — 2013-05-20T06:00:00Z

La planète des singes est le roman culte de Pierre Boulle, plus encore que Le pont de la rivière Kwaï. Ecrit en 1963, il y a 50 ans déjà, il fait partie de ces œuvres au succès planétaire dont tout le monde a déjà entendu parler sans même le lire ni en voir l'une des multiples adaptations cinématographiques.

Dans le roman, une expédition, composée du Professeur Antelle, de son second Arthur Levain et du journaliste Ulysse Mérou, se dirige vers le système planétaire de l'étoile Bételgeuse. Des traces de civilisations, telles que des routes et agglomérations, sont visibles à la surface de celle-ci. Leur curiosité scientifique leur fera rencontrer les maîtres de la planète essentiellement répartis en trois espèces simiesques : gorilles, chimpanzés et orangs-outangs. Leurs surprise ne fera que croître lorsqu'ils s'apercevront que l'espèce humaine est également présente dans cette civilisation. Peu évoluée, ses représentants sont relégués au rang d'esclaves, de cobayes pour les expériences scientifiques voire même de trophée de chasse. Nous suivrons donc les aventures de Ulysse Mérou qui sera fait prisonnier et fera la connaissance de deux chimpanzés, Zira et Cornélius, qui le prendront sous leur protection. Ulysse trouvera l'amour en la personne de Nova, une jeune captive, qui lui donnera un fils : Sirius.

Le roman, écrit dans un style simple et efficace, foisonne d'idées. Cependant, le côté le plus jouissif est le regard que porte l'auteur sur notre société, comme le ferait un observateur extérieur. Les lignes majeures de la société humaine sont soulignées et caricaturées à merveille dans ce roman. Que ce soit le mépris dont fait preuve l'homme vis-à-vis des espèces inférieures, les dérives d'ordre politique et religieux, tout cela laisse au lecteur un arrière-goût de déjà vu, de déjà vécu. C'est dans cet aspect quelque peu dérangeant que réside la grande force du roman, qui n'est pas très long. Un certain humour est présent tout au long de l'œuvre à travers certaines scènes telles que les singes faisant du golf, pour ne citer qu'elle. Et la scène finale, que je tairai pour garder la surprise au cas où vous ne l'auriez pas lu, est une sorte de mise en abime cauchemardesque, renvoyant l'homme à ses propres démons. Magistral !

Le roman a fait l'objet de plusieurs adaptations cinématographiques avec des bonheurs différents. Qui ne se rappelle pas du premier opus interprété à merveille par Charlton Heston ? Dans les films, seuls le concept de base et quelques grandes lignes ont été respectés. Par exemple, dans le deuxième volet de la série, plus encore que dans son prédécesseur, le réalisateur fait clairement référence à la grande peur américaine de l'époque : la catastrophe nucléaire et les radiations. Comment ne pas sourire face aux adorateurs de la bombe ? Cinq volets seront tournés d'affilée et feront référence à différents passages de l'œuvre avec cependant quelques digressions pour les besoins des films.

Plus proche de nous, le génial Tim Burton a fait son propre remake de l'œuvre de Pierre Boulle. C'est peut-être bien ce film qui respecte le plus l'œuvre originelle en ce sens qu'elle se déroule sur une autre planète mais il est, selon moi, loin d'atteindre le niveau d'excellence de l'original en dépit d'effets spéciaux convaincants.

En 2011, un nouveau film destiné à relancer la franchise voit le jour : La planète des singes – Les origines. Il se veut la préquelle au roman en se penchant sur l'origine de l'intelligence des singes. Œuvre ambitieuse et de qualité, elle a séduit aussi bien le public que les admirateurs du roman de Pierre Boulle. A épingler que sa suite est prévue pour 2014.

Il est à noter que, suite au succès du film, une série télévisée de 14 épisodes a également vu le jour dans les années septante. D'un intérêt plus que dispensable, elle mettait en scène des humains doués de parole et de raison, contrairement au roman.

Un dessin animé, Retour à la planète des singes, est sorti en 1975. La planète des singes a été également décliné en bandes dessinées à de multiples reprises ! Entre 1977 et 1978, 19 BD verront le jour auprès des éditions LUG/Semic, filière francophone de Marvel, responsables des mythiques parutions de Strange, Titans ou encore Nova.

La relève a été assurée par Dark Horse suite à la sortie du film de Burton. En 2012, une autre adaptation en BD prend la forme d'une trilogie sous la houlette du talentueux Daryl Gregory (nominé pour le Philip K. Dick Award avec The Devil's alphabet) au scénario et Carlos Magno au graphisme.

Un roman incroyable, un univers riche qui traverse les années sans prendre une ride et qui séduit toutes les générations.

Dante 0.1

Evelyne Dehenin — 2013-05-19T06:45:00Z

Un centre de détention psychiatrique situé dans une navette spatiale accueille des criminels et des malades mentaux ainsi qu'une équipe soignante composée de 2 principaux intervenants, Pénélope, spécialiste du comportement, et Charon. Bouddah, Raspoutine, Moloch, Lazare, César et Attila sont les hommes maintenus dans cette « Nef des Fous »... Un nouveau passager arrive sous les traits de Lambert Wilson. Muet, souffrant, il est surnommé « Saint-Georges » par un autre détenu. Une nouvelle scientifique débarque en même temps que cet inconnu avec une mission bien précise à réaliser pendant son séjour. Les détenus vont servir de cobayes humains pour de nouveaux traitements sur le cerveau. La vie quotidienne pour ces marginaux caractériels ne se passe pas sans heurts et après une bagarre, on découvre peu à peu les talents cachés de « Saint-Georges »... Pour Pénélope, c'est l'ultime occasion de sauver l'humanité tandis que leur embarcation gravite de manière inquiétante aux abords suffocants de Dante 0.1, une planète hostile.

Réalisé par Marc Caro en 2008, le film présente une ambiance imprégnée d'influences de Jean-Pierre Jeunet, avec lequel il a d'ailleurs collaboré sur de nombreuses productions comme Delicatessen et la Cité des enfants perdus. L'ambiance est inquiétante, entre des personnages bien connus du paysage français au physique particulier, comme Yann Collette, le traître Attila dans le film, qui a tenu son premier grand rôle dans La maison assassinée de Georges Lautner, puis a tourné dans Le Bossu de Philippe de Broca et Immortel d'Enki Bilal. Moloch est interprété par François Hadji-Lazaro, le Cyclope de la Cité des enfants perdus et le Pacte des Loups de Christopher Gans. Bruno Lochet interprète Bouddah, François Levantal (Narco, Belphégor, Un long dimanche de fiançailles et Dobermann) tient le rôle du violent Lazare. Le charismatique mais néanmoins psychopathe César est interprété par Dominique Pinon, que j'adore mais qu'on ne présente plus pour sa présence dans le magnifique 37°2 le matin de Beineix (qui lui a d'ailleurs offert son premier rôle en 1980 dans Diva), Delicatessen et les autres productions de Jeunet, Alien la résurrection, Frantic et le génial Roman de Gare de Claude Lelouch. La double présence de Lambert Wilson en Saint-Georges et de Lofti Yahya-Jedidi en Raspoutine (La Cité des enfants perdus, Les sept péchés capitaux avec Robert Mitchum) complète ce casting de choix.

J'ai adoré l'ambiance glauque et oppressante, j'ai aimé les gueules cassées qui donnent un petit côté breughelien à la chose, et j'ai vraiment apprécié le travail sur l'image et la photographie.
Apparemment, en parcourant les critiques sur le net, le film n'a pas plu à beaucoup. Trop lourd, trop symbolique, trop obscur...Alors, c'est clair que ce film est original. Mais justement c'est bien, ça nous change..Peu importe qu'il y ait une morale ou pas à l'histoire, on peut tout simplement apprécier le moment et les images magnifiques qu'on nous met sous les yeux, particulièrement celles de la fin qui sont époustouflantes et qui n'ont rien à envier au final de 2001, Odyssée de l'Espace.

Deux magnifiques expositions à Paris

Bruno Peeters — 2013-05-18T06:41:00Z

L'Ange du bizarre : le romantisme noir, de Goya à Max Ernst

Le musée d'Orsay a l'art d'organiser des expositions passionnantes, sur des thèmes originaux et présentées de manière rigoureuse mais aussi conviviale, ce qui explique leur succès.

Le « romantisme noir » est un thème vaste, qui court du roman gothique anglais (XVIIIème siècle) jusqu'au surréalisme de l'entre-deux-guerres. Né d'un courant littéraire, il submergera tout le XIXème siècle pour devenir un élément essentiel de son imaginaire. Hugo, Delacroix ou Berlioz, cette fameuse « trinité romantique », nul ne peut les comprendre sans lui. Redécouverte du Moyen-âge, attrait pour le fantastique, il présente parfois, comme l'écrit Emmanuelle Amiot-Saulnier dans le Hors-Série consacré à l'expo par la revue « Dossier de l'Art », l'envers des Lumières, et de sa Raison souvent étouffante. La libération de nombreux interdits ira loin, dans tous les domaines. De l'Angleterre de William Blake (étonnant Grand Dragon rouge et La Femme vêtue de soleil de 1805 !), qu'illustrera si bien le musicien Vaughan Williams dans son ballet Job aux ténébreux Allemands (Johann Heinrich Füssli – ah…le célèbre Cauchemar ! - Caspar David Friedrich) en passant par les Français Géricault ou Gustave Moreau, les yeux sont éblouis par tant de richesses démoniaques ou évocatrices de mondes inquiétants. Le thème de la Femme est mis en évidence, femme tentatrice, fascinante, redoutable surtout.
Le symbolisme n'est pas oublié avec Odilon Redon, Spilliaert, Mucha ou Lévy-Dhurmer (superbe Méduse) ni le surréalisme avec Ernst donc, mais aussi Klee, Magritte ou Dali. Beaucoup d'huiles évidemment, mais aussi des dessins et des gravures dont un bon nombre de Goya et d'Hugo, étonnants. Le cinéma n'est pas oublié, avec des extraits célèbres de films tels Dracula, La Fille de Frankenstein, La Chute de la Maison Usher ou Los Oviedados. Pour tous ceux qu'intéresse un courant qui a parcouru, comme « un long et sombre fleuve souterrain » (Côme Fabre, commissaire de l'expo), toute une période capitale de l'art occidental, tant littéraire que pictural ou musical, un événement à ne pas rater !

Jusqu'au 9 juin 2013, au Musée d'Orsay, à Paris. www.musee-orsay.fr

Musique et Cinéma, le mariage du siècle ?

La Cité de la Musique, dans le Parc de la Villette, consacre une grande rétrospective aux relations entre ces deux arts, des origines à nos jours. Répartie en deux salles, elle est passionnante. On y voit beaucoup d'aspects techniques évidemment : quel est le rôle exact de la musique et du musicien ? Interviennent-ils avant ou après le scénario ? Parfois, celui-ci se base sur la musique, écrite avant. Ou même préexistante, comme dans les films-opéras ou les comédies musicales. Comment écrit un compositeur de musique de film ? Intégration de la bande-son, mixage, montage, rien n'est oublié. D'innombrables témoignages visuels illustrent la thématique. Le visiteur peut ainsi, à son aise, s'asseoir devant de petits moniteurs et voir et entendre les commentaires de Nino Rota, de John Williams ou de Michel Legrand. Un grand moment pour les mélomanes : la projection intégrale de L'Assassinat du duc de Guise, film de 1908 avec musique de Camille Saint-Saëns, sans doute la première de l'histoire à être écrite par un compositeur de renom. Un autre petit film relate les relations entre Herbert von Karajan et les media. Une dernière salle, enfin, propose une heure de visualisation d'extraits de films fameux soit par leur musique, soit par certains moments liés à la musique. Ravis et confortablement installés, nous voyons défiler les plus belles images de Brève rencontre, par exemple, Vertigo, Le Dictateur, mais aussi L'Homme qui en savait trop, A bout de souffle, 2001, Orange mécanique, Barry Lyndon, Apocalypse now (on ne se lassera jamais de ces hélicoptères sur fond de Chevauchée des Walkyries), des dessins animés (Fantasia) ou des films japonais ou iraniens moins connus mais tout aussi saisissants. Une occasion unique de se plonger dans la merveilleuse alchimie de deux arts totalement complémentaires.

Jusqu'au 18 août 2013 à la Cité de la Musique, à Paris. www.citedelamusique.fr.

HEINLEIN Robert (1907-1988)

Marc Van Buggenhout — 2013-05-17T05:43:00Z

Il y a 25 ans, Robert A. Heinlein décédait...

Un des auteurs de science-fiction qui a le plus marqué de son empreinte le vingtième siècle, c'est Robert Heinlein. Il a non seulement écrit des textes importants, mais en plus il a inspiré certains projets technologiques américains. Robert A. Heinlein est né à Butler dans l'état du Missouri en 1907 et est décédé en 1988, c'est-à-dire il y a juste vingt-cinq ans. Étrange parcours que celui d'Heinlein, qui à peine sorti du lycée, entre à l'académie navale d'Annapolis et en sort lieutenant. Il quittera la marine, suite à une tuberculose. De retour dans la vie civile, il étudie la physique à l'université de Californie (UCLA). Pour vivre, il n'a pas d'autre choix que de trouver des boulots dont le salaire n'est pas assuré (propriétaire de mine, agent immobilier…). Il s'essaie à la politique, mais sans succès.

En 1938, Heinlein participe à un concours de nouvelles de science-fiction organisé par le magazine Thrilling Wonder Stories. Il écrit la nouvelle « Ligne de vie » (Life line), mais se ravise en ne la soumettant pas pour le concours. C'est à John Wood Campbell qu'il s'adresse pour la faire publier. La nouvelle sera publiée en 1939 dans le magazine Astounding Science-fiction et lui rapportera plus d'argent que le premier prix du concours. À partir de ce moment, Heinlein va devenir un auteur récurrent du magazine, au même titre qu'Isaac Asimov, E.E. doc Smith, Clifford D. Simak, L. Sprague de Camp ou Alfred E. Van Vogt. C'est l'âge d'or de la science-fiction.

À cette époque, on doit à Heinlein plusieurs nouvelles qui se raccrochent à son cycle « Histoire de futur ». Avec la Seconde Guerre mondiale, il se détourne de l'écriture et se focalise sur son job d'ingénieur dans la marine. Après la guerre, et un peu de militantisme, il revient à l'écriture.

En 1950, sort en film « Destination Lune », basé sur les idées d'Heinlein. Il participe à l'élaboration du film. C'est la période où on lui doit ses « juvéniles », des histoires de science-fiction adressées aux adolescents (La patrouille de l'espace, La planète rouge).

En 1951 vient « Marionnettes humaines », histoire qui montre une Terre infiltrée par des extraterrestres qui se présentent sous la forme de parasites qui se greffent dans le dos des humains. À partir de 1956, Heinlein va écrire plusieurs livres qui vont recevoir le prix le plus élevé en science-fiction, c'est-à-dire le prix Hugo. Il va le décrocher pour : Double étoiles (1956), Etoiles, garde-à-vous (1960), En terre étrangère (1962), Révolte sur la Lune (1967). Des livres qui ont vieilli, mais qui se lisent encore très bien si on tient compte du contexte de l'époque. Heinlein nous conte l'histoire d'un acteur qui joue la doublure d'un homme politique, puis l'engagement militaire de la Terre face à un ennemi extraterrestre. Avec En terre étrangère, il frappe un grand coup en nous donnant la vision de notre monde vue par un martien (qui est un descendant humain), et enfin dans Révolte sur la Lune, il nous montre comment une colonie lunaire se soustrait à la domination de la Terre. Quatre livres qui méritent amplement le prix Hugo.

Heinlein a aussi écrit des perles, comme « Une porte sur l'été » qui parle d'amour contrarié par les affres du temps et « Le long sommeil » en particulier. Un des personnages n'est autre que Petronius le chat. Heinlein est un grand conteur, probablement le plus grand qu'ait connu la science-fiction. Un quart de siècle après son décès, il influence encore les nouvelles générations de lecteurs et d'auteurs. Que ce soit la NASA ou le gouvernement américain, sans le vouloir, Heinlein a influencé leur politique. Aujourd'hui, il nous laisse une œuvre très complète, mais qui n'a pas totalement été rééditée. Espérons que cette lacune sera comblée dans un futur proche, car Heinlein mérite d'encore être revisité par les nouveaux lecteurs.

BRULHET Pierre : Magma

Frédéric Livyns — 2013-05-16T05:42:00Z

OrKrün, la planète aux deux soleils qui ne connaît jamais de nuit, se meurt. Depuis quelques années Kon et noK grossissent dans le ciel, transformant le désert qui recouvre le monde en une véritable fournaise qui s'accentue chaque jour. Alors que les guerres tribales font rage et que peu à peu les citadelles noires mouvantes répandent leurs présences néfastes, un petit groupe d'aventuriers va se constituer pour se mettre en quête d'un remède qui sauverait le monde d'une fin inéluctable. Mais pour y arriver, ils devront affronter les redoutables D'Oms, leur reine amazone, Gorbëy, et son armée de fous, les spectres des Gardiens ou encore les redoutables Krügs. A la recherche d'indices, ils devront traverser des lieux aussi insolites que le Désert de Verre, Cratère-Ville, le Grand Arbre, les ruines d'une citadelle engloutie ou les mines de sel de Colmör.

Y arriveront-ils ? La Flèche des Géants n'est-elle qu'un mythe ? Le providentiel Dieu Mün n'est-il pas un imposteur ?

Autant de questions et de mystères que le groupe d'aventuriers mené par Bolkän et Oktö devra résoudre pour avoir une chance de sauver OrKrün de l'agonie de ses soleils.

Magma est le troisième roman de Pierre Brulhet aux éditions Juste pour lire. Après avoir fait un conte gothique flamboyant avec « L'enfant du cimetière » et un excellent roman fantastique avec « Le manoir aux esprits », il nous revient avec « Magma » dans un nouveau genre : la Fantasy. Rares sont les auteurs à pouvoir passer d'un genre à l'autre avec un égal bonheur. Pourtant, Pierre est incontestablement de ceux-là !

« Magma » nous plonge dans une aventure épique incroyable ! OrKrün, planète aux deux soleils, se meurt. Oktö et Bolkän, deux guerriers dont l'armée a été décimée, se voient confier la mission de la sauver. Pour cela, ils devront constituer un groupe d'aventuriers qu'ils recruteront au fur et à mesure de leur quête.

L'auteur nous fait voyager au sein d'un univers incroyablement riche sans que l'on ne se sente le moins du monde perdu tant il prend soin d'apporter le détail utile juste au moment opportun. La sensation de dépaysement est totale pour notre plus grand bonheur. Le rythme et soutenu car il ne se passe pas trois pages sans que quelque chose ne survienne, apportant de plus en plus de pierres à l'édifice.

L'univers mis en place par Pierre Brulhet m'a, par moment, fait penser aux mondes délirants auxquels un Brussolo de la grande époque Fleuve Noir était capable de donner vie. Il y a même de l'érotisme tel qu'en faisait Jeffrey Lord dans la série Blade aux éditions Plon. Et, par moments, on a vraiment la sensation d'avoir le visage balayé par le souffle épique d'un roman de Lin Carter (célèbre entre autres pour sa série Thongor) ou Gardner Fox (Kothar le barbare). Et un final époustouflant de justesse nous attend !

Ce mélange d'aventure, de sexe, d'humour, de folie, nous donne droit à un excellent moment de lecture !

Je me demande quel lapin le magicien Pierre Brulhet va faire sortir de son chapeau la prochaine fois. Une chose est certaine cependant : je me jetterai dessus !

Interview Pierre Bruhlet

Magma par Pierre Brullet, illustration d'Olivier Villoingt, 2012, ISBN : 978-2-36151-039-8, Juste Pour Lire

BRULHET Pierre : Le manoir aux esprits

Frédéric Livyns — 2013-05-15T05:41:00Z

Armand Lombre est architecte. Son existence bien tranquille va être chamboulée par un héritage inattendu : un manoir normand en ruine. Pourtant aucun lien de parenté ne le rattache à cette demeure. Qui est donc cet étrange notaire ? Qui sont « ses ancêtres » qui ont habité dans ce manoir ? Que cherchent à lui dire ces murs ? Mais est-il vraiment ce qu'il croit être ? Les catacombes de Paris, les 8000 momies de Palerme, Istanbul, la Côte d'Ivoire...
Autant de voyages qui le mèneront à une vérité stupéfiante. Le Manoir aux Esprits, roman palpitant aux multiples intrigues se terminant par une nouvelle inédite, ravira les amateurs du genre.

Armand Lombre mène une existence morne et pesante. Seul son métier d'architecte lui apporte des satisfactions ainsi qu'une vague liaison à distance avec une bibliothécaire. Jusqu'au jour où un mystérieux visiteur, notaire de son état, va l'informer qu'il est l'héritier d'un immense manoir en Normandie. Il ne voit aucun lien de parenté le reliant au généreux Don Gurt qui l'a couché sur son testament, mais il emménage tout de même dans la demeure. Cette dernière est en très mauvais état et de nombreux travaux sont à prévoir afin d'en assurer la restauration, ce qui ne l'effraie aucunement.

Un soir, alors qu'il culpabilise de laisser sa mère trop souvent seule, il décide de lui écrire une lettre. Lors de sa rédaction, il perd le contrôle et le message qu'il écrit est en fait l'appel à l'aide que lui fait l'un des esprits du manoir, un mystérieux « S ». A partir de ce moment, l'existence de notre héros va basculer irrémédiablement. Il se voit confier la mission de rapporter des reliques des six précédents propriétaires du manoir et d'aménager un mystérieux caveau.

Armand va faire de nombreux voyages, de Paris à l'Afrique, afin de collecter les objets demandés. A un certain moment de l'aventure, il sera aidé dans sa quête par sa correspondante amoureuse qui est venue le retrouver.

Malgré ses airs de roman jeunesse, Pierre Bruhlet nous livre ici un bon roman fantastique avec une intrigue à plusieurs niveaux. Nous découvrons des fragments de vie et de mort des précédents propriétaires du manoir, les liens qu'ils ont entre eux malgré les différences géographiques et temporelles, une menace diffuse courant sur eux par-delà les années,…

Chaque personnage est très bien décrit et on s'imagine sans peine les voir défiler devant nous avec leurs espoirs, leurs craintes et leurs secrets. L'auteur agrémente son aventure de nombreux détails nous permettant d'être complètement dépaysés et immergés dans son récit. Amour, voyage, suspens, secrets, trahisons, énigmes… Pierre réunit une foule d'ingrédients, fait mitonner le tout et nous fait finalement déguster une recette savoureuse.

Un roman jeunesse oscillant entre fantastique et aventures, bien plus adulte qu'il n'y paraît, dont la lecture est à conseiller à tout âge !

Interview Pierre Bruhlet

Le manoir aux esprits par Pierre Brulhet, Juste pour Lire, 2012, 230 pages.

BRUHLET Pierre : L'enfant du cimetière

Frédéric Livyns — 2013-05-14T05:40:00Z

Quatrième de couverture

Abandonné par une nuit pluvieuse, un bébé grandit parmi les Esprits du cimetière. Il connaîtra dans ce lieu intemporel, l'amitié et l'amour.

Mais par leur incompréhension et leur cruauté, les « Vivants » voudront le forcer à vivre dans le monde réel, alors qu'une terrible menace plane sur le cimetière.

Disons-le d'entrée de jeu : « L'enfant du cimetière » de Pierre Bruhlet est un véritable petit bijou. Cela faisait un bon moment que j'en avais entendu parler et que j'avais envie de le lire. Voilà qui est maintenant chose faite ! L'auteur nous livre ici un court conte gothique qui pourra être lu avec un égal plaisir par les plus petits et les plus grands.

Le cimetière et sa population sont incontestablement influencés par le génie d'un Tim Burton mais Pierre Bruhlet parvient néanmoins à y imposer sa griffe personnelle.

Ne vous fiez pas à l'apparence naïve de cette histoire car elle est bien plus riche qu'il n'y parait de prime abord. L'auteur nous offre une véritable histoire riche en rebondissements et aux personnages aussi fouillés qu'attachants. La trame peut paraitre convenue mais l'auteur réussit à partir de quelque chose de classique pour en faire une histoire tout à fait originale.

Nous faisons la connaissance de Yoann, abandonné alors qu'il n'est qu'un bébé dans un cimetière. Georges, l'un des esprits du cimetière, le prendra sous sa responsabilité et sera comme un père pour lui. S'ensuit alors une aventure hors du commun au cours de laquelle Yoann rencontrera des personnages tantôt mystérieux tantôt touchants. Il sera même touché par l'amour.

Le suspense est présent tant en dehors du cimetière avec les vivants qui veulent en faire la réfection qu'à l'intérieur avec une menace mystérieuse sous la forme d'une malédiction.

Nous suivrons notre jeune héros au quotidien avec ses compagnons fantomatiques mais également dans l'univers réel durant une partie du roman.

Les morts sont aussi, voire plus, humains que les vivants, avec leurs désirs et leurs turpitudes. Ses sentiments qu'ils n'ont pu abandonner en passant dans l'autre monde.

Mention spéciale avec le personnage de l'étang ! Oui, vous avez bien lu ! L'auteur fait d'un endroit un personnage à part entière ! Je ne peux que saluer l'imagination débordante de Pierre Bruhlet, son écriture plaisante d'où percent ça et là des éclats poétiques.

Vous le voyez, tous les ingrédients (suspense, amour, originalité) sont réunis pour vous procurer un excellent moment de lecture.

Ce livre est franchement une réussite alors n'hésitez pas à vous le procurer !

Interview Pierre Bruhlet

L'enfant du cimetière par Pierre Bruhlet, illustré par Séverine Pineaux, Juste pour Lire éditions

BRULHET Pierre

Frédéric Livyns — 2013-05-13T05:39:00Z

Bonjour Pierre. Pourrais-tu te présenter à nos lecteurs ?
Et bien, j'ai 42 ans. Je suis architecte le jour et écrivain la nuit. Je vis à Paris depuis presque 15 ans déjà et le temps passe très vite !

Comment en es-tu venu à l'écriture ?
J'ai passé toute mon enfance en Afrique (Mauritanie et Côte d'Ivoire). Mes parents étaient coopérants. J'ai grandi avec les histoires, les contes que nous racontaient le soir les gardiens qui surveillaient les villas. Et puis en rentrant définitivement en France vers mes 16 ans, j'ai fait une dépression. Je me suis alors plongé dans les jeux de rôle, la littérature fantastique. Tout est parti de là. D'abord des scénarios pour des campagnes, puis des nouvelles et enfin l'écriture d'un roman. Le tout premier L'Enfer Blanc, écrit lorsque j'avais 20 ans, ne fut jamais publié. Une histoire médiévale fantastique bourrée de défauts de jeunesse. Ce fut un excellent exercice d'apprentissage pour moi.

Quelles sont tes influences ?
Elles sont nombreuses.
La musique d'abord, car je ne peux écrire sans musique. Pour L'Enfant du Cimetière, ce fut les balades de NIN passées en boucle, Le Manoir aux Esprits le groupe Cranes (l'album Forever) et Magma, les envolées psychédéliques de Muse et le groupe mythique de jazz avant-gardiste Magma.
Les livres évidements et des auteurs comme Richard Matheson, Franck Herbert, Jack Vance, J.R.R Tolkien, Michael Moorcock m'ont profondément marqué pendant mon adolescence. Et puis il y a des écrivains de ma génération comme Sire Cédric ou Morgane Caussarieu qui ne me laissent pas indifférent.

Tes deux premiers romans, L'enfant du cimetière et Le manoir aux esprits, sont d'abord parus à compte d'auteur avant de sortir aux éditions Juste Pour Lire. Le parcours vers l'édition a-t-il été difficile ? Comment cela s'est-il passé ?
Au début, j'ai fait comme tous les jeunes auteurs. J'ai envoyé mon manuscrit à plusieurs maisons d'éditions et bien sûr, que des refus. En 2006, je découvrais qu'il était possible « d'éditer » son livre en passant par internet, en l'occurrence Lulu.com, d'envoyer un fichier numérique et quelques jours plus tard, recevoir son livre par la Poste ! Le concept était tout bonnement incroyable et le coût du livre très raisonnable. La qualité globale était de bonne facture et j'ai commencé à faire connaître mon livre, par le biais des réseaux sociaux comme MySpace. J'ai vendu ainsi par correspondance, près de 300 exemplaires de la 1ère édition de L'Enfant du Cimetière. Je fus remarqué par Jacques Sirgent du Musée des Vampire lors du salon Encres de Sang. Il me donna le contact d'un nouvel éditeur qui était à la recherche de romans jeunesse. Les éditions Juste Pour Lire ont donc publié mon premier livre, avec une couverture inédite, accompagnée de somptueux petits dessins à chaque fin de chapitre. Merci Cécile Rastouil pour ton talent !

Tu as abordé le conte gothique avec L'enfant du cimetière (qui a d'ailleurs reçu le Prix littéraire 2012 de la ville de Somain catégorie jeunesse ainsi qu'élu coup de cœur des libraires FNAC), le fantastique classique avec Le manoir aux esprits et tu plonges maintenant dans la Fantasy avec ton troisème roman : Magma. Y a-t-il d'autres genres que tu aimerais explorer ?
Oui. Je ne n'écris que des one shot. Je déteste me répéter car je m'ennuie très vite. J'aime aussi prendre des risques. Le prochain roman sera radicalement différent puisqu'il s'agira d'un polar S-F. Mais je ne m'interdis pas de revenir à la Fantasy ou au conte gothique. Il faut juste trouver la bonne idée, le déclic et on se met au travail.

Comment procèdes-tu à l'élaboration d'une histoire ? As-tu une technique d'écriture bien spécifique ? Des rituels ?
Avant tout j'ai besoin de m'isoler. Et la musique m'y aide. Je ne suis jamais aussi concentré pour écrire que quand je prends le train par exemple. Le casque me coupe du monde, me crée une bulle et ne me laisse pas d'autre choix que de plonger dans mon histoire.
Pour commencer un livre, je procède d'abord par un découpage par chapitre. Je sais alors exactement où je vais. Cela me rassure et ensuite je peux développer le récit sur une base solide. J'accorde aussi une grande attention à la fin de l'histoire. J'aime que le lecteur soit surpris.

Quels sont tes prochains projets ?
J'ai eu la chance de collaborer avec la réalisatrice et comédienne Stéphanie Florentina, pour un court-métrage sombre romantique « La Nuit du Saigneur », dont j'ai écrit le scénario et dialogues. Le teaser est déjà visible sur YouTube et le film sort le 28 juin pour le festival Bloody WE. Le résultat est vraiment magnifique.
Sinon j'ai écrit la préface de Destination Mars un recueil de textes S-F et qui doit sortir courant mai aux éditions du Riez.
Mon 4ème roman est terminé. Il est en phase relecture. Ce sera un polar S-F saupoudré de fantastique et qui sortira aux éditions Juste Pour Lire, courant 2014.
J'ai commencé l'écriture d'un 5ème roman, pour un nouvel éditeur, mais là, je ne peux pas en dire plus, je suis tenu au secret.
Sinon, une nouvelle inédite doit paraître dans le n°18 de la Salamandre, et je dois encore écrire 2 nouvelles avant la fin de l'année pour 2 autres éditeurs.
Et pour terminer, je suis sur un collectif dans l'esprit Art Book (nouvelles et illustrations), sous le format Marvel, un somptueux projet mais là encore, je ne peux encore rien dire.

Un petit mot pour la route ?
Surtout gardez le cap ! Ne laisser personne contraindre votre route. Poursuivez vos rêves, n'écoutez que votre instinct. Ils finiront par se réaliser avec de la sueur, du bon sens et une bonne idée.

Critique de Magma
Critique de L'enfant du cimetière
Critique de Le manoir aux esprits